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围棋又名手谈，顾名思义，就是通过手来交谈，在看似平静实则烽烟四起的棋盘上对弈双方展开较量。围棋的每一个子都有其独特的效率和迫力，因此围棋每走一步几乎都有一个名称。棋力高的，他下的每一粒子都不是可以随便碰的，否则很容易陷入被动甚至遭到追杀。当棋手下出的每一手棋几乎都有很高的效率和迫力时，我们就会说这位棋手的力量很大。宇宙流的始作俑者武宫正树九段之所以敢以“围棋的宏大构思”来命名他的围棋著作，原因就在于他具有棋手公认的大力量。 大家之间的力量一个比一个大，但是放在一起比较，却能发现静气上存在着高低。 比如，我当时看杨绛先生的小说《洗澡》，感到力量虽然很大，也称得上是“绚烂之极归于平淡”了，但是依然觉得没能超过金克木先生的散文集《天竺忆旧》。理由呢？杨绛先生的文字其实有破绽，你能看出她在用老练的笔控制自己的表达欲望，文字的朴素固然到了境界，但是她叙说的事情却露了玄机，没能完全遮蔽她试图淡化和掩饰的情感。还有，《洗澡》每一章的题目都有典故：“采葑采薇”语出《诗经》，同时含有不食周粟的伯夷和叔齐的故事；“沧浪之水清兮”则是《楚辞》中的名句；而“如匪浣衣”又是来自《诗经》。这些题目都有明确的寓意，也是作者的主题提示。金克木先生则相反，他不去淡化和掩饰自己的情感，也不去用笔控制自己的表达欲望，所有散文的题目都是诸如“两个小僧侣”之类的，实在得如同寺庙的脚步声，结果流露在笔端的文字恰恰是最淡最朴素的。如此充满静气的文字，读了之后一辈子都不可能忘掉的。 我是1984年在上海老火车站东口的小书店里买的《天竺忆旧》，很薄很薄，却卖九毛二分钱，当时算贵的，可是读过之后，直庆幸自己没错过这样的好书。说实话，金克木先生的名著《比较文化论集》和《印度文化论集》读完之后，都没让我这样满足过。力量之大，真个是应了先生的大名：金克木。水流天成，没办法。 安德列·塔可夫斯基小的时候，他母亲就给他念《战争与和平》，从此他就“再也无法阅读垃圾”。因此，我原先始终搞不懂像安德列·塔可夫斯基这样的电影大师为什么会对法国导演罗贝尔·布列松推崇备至，也不很明白新浪潮主将戈达尔会说“电影止于阿巴斯”这样看似过头的溢美之辞。等我看了布列松的《死囚越狱》和阿巴斯及其学生的电影之后，我才渐渐醒悟。按照我的理解，他们的意思可能是：尽管很多电影大师都创作了不朽的作品，甚至在电影的每一个元素上都做到了接近极致的完美，但是他们都没有解决一个问题，那就是让观众看不到任何做的痕迹，而布列松和阿巴斯却做到了，因为他们让电影还原到了令人惊叹不已的纯粹和简洁，让你觉得甚至生活都不如他们的电影来得生活。 我现在回头看1994年我的纪录片处女作《昭阳故事》，仍然被自己的真情所感动，但是同时又很不满足，甚至时常觉得如坐针毡。为什么？感情太真太深，所以太急于表达，过了，反而看着做作。原乡情和人文气被磨成了砚池里的重墨，笔锋蘸得又满，以至于写出来的字浓得快流下来了。小鬼当家，逮着机会就想做大。不好。 小时候写铅笔字，父亲总批评说字太软，于是就每一笔下去都格外使劲，结果字还是那样软，纸却破了。没有静气，力量能大嘛！ 李白游峨眉山时曾在山上的万年寺毗卢殿听广浚和尚弹琴，下山后，李白写了首诗，名叫《听蜀僧浚弹琴》： 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 能让李白这么写，广浚和尚想必高人。“客心洗流水”是静气，“余响入霜钟”是力量。斯人往矣，境界却令人心向往之。 我一直试图弄清楚，静气和力量是怎么来的，找了很多原因，都不能算错，可是又觉得隔靴搔痒，没有触及本质。 那天，无意中读到俄罗斯女诗人吉·吉皮乌斯为俄罗斯象征主义文学的领袖勃留索夫所写的回忆文章《一个如痴如狂的人》，中有勃留索夫的两句诗： 他爱所有的大海，所有的码头，从无半点偏心…… 这诗句让我感动，因为太纯粹了，像巴赫的无伴奏合唱曲。 有些问题原本就说不清的，踏实做自己的手艺，何必想这么多呢，对吧？ (责任编辑：admin) |