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想象 我觉得我们的美术史研究还不够聪明。很多时候，我们花了很大的力气做一些很难有结果的工作，比如，认神仙。神仙谱系真的是非常重要的事情，关乎源流和认同上的自信。当年叶芝就花了很大的力气来构建爱尔兰的神话体系。北欧神话和希腊罗马神话体系最完整，追根溯源毫无障碍。记得在大英博物馆观摩他们的k12课程，有一节就是讲古希腊神话，一个个神拿出来细读，手持狼牙棒的必定是赫拉克勒斯，三叉戟的肯定是波塞冬。这个不是什么学者研究的成果，是荷马、维吉尔一直到托尔金的功劳，从公元前十世纪一直到公元两千年，口耳相述，不容质疑，文本和雕塑还有壁画在那边，从漫画到好莱坞电影在那边。 我们的专家不屑于厘清“玉皇”和“三清”的关系，的确这不属于学术的范畴，然而老百姓关心的就是官阶高低和神仙法力大小，那边厢倒是连宙斯的私生活都能写成诗（Leda 和天鹅之类）。我是觉得《封神演义》和《西游记》之类的小说真的很重要，神话体系的构建是民族认同的基础。神仙的形象不是定义和规范出来的，是想象和艺术创造的结果，和翻书寻资料掉书袋无关，和逻辑推理钩沉材料无关，有关的是感情，是冲动，是想象力。值得说的是，专家找到了许多水陆仪轨的文本，反过来和壁画内容比对解析，一是对号入座，大致搞清楚谁是谁，二是复原仪式过程。“水陆法会”是正式的叫法，对于老百姓而言，做法事的原因是很多样的，从大地震之后的镇魂祈福，到节庆祭祀，神仙的世界是现实存在的，头上三尺有神明。 神仙的班底其实是有的。道教体系最直接的当然是“永乐宫”，水平最高，配置最全。永乐宫的三清殿是其中心主殿，殿内所绘有包括八位主神（所谓的四帝二后加上东王公和西王母）在内的290位神祇的形象。50多年前王逊先生就写文章对其进行了辨认，错讹处当然在所难免，但足够当作支撑想象的四梁八柱了。水陆画系统比如稷山青龙寺腰殿。四壁壁画所表现的包括三身佛、炽盛光佛、四方佛、十大明王、十地菩萨乃至于二十八宿、五岳四渎、帝王将相、历史人物，从引导到正位神，从佛道到儒教，从天界到冥府，四周壁画与中间的接引佛组成了完整的水陆法会的仪轨程序，又体现密宗曼荼罗的因素。历史人物比如“稷益庙”，绘制的是大禹、后稷、伯益祭祀、耕获、田猎、授种的场景，这种题材比单纯的朝元仙仗式的人物列队有意思得多，因为有许多生活场景在其中，所以建筑、服装、生产生活的场景能给后来的研究者提供许多的乐趣。又比如永乐宫的纯阳殿和重阳殿，绘制的是吕洞宾和王重阳的生平故事，当时的戏曲也有许多相关曲目，不仅仅是教化，更是娱乐，应该是很深入人心的。 神话的本质是想象，工匠创作的时候依照的是粉本，粉本的来源也是口耳相传和无垠的想象，这个方面的研究其实还有很大空间。比如所谓的晋南画工团队和绘画技术问题，我就觉得应该进行实验考古或者复原实践，从设计图到最终效果应该是挺复杂的。神仙菩萨、三皇五帝自有其出处，但实际上神仙体系并不严格，神仙的形象更非一定，根据图像边的榜题而确定神仙的形象固然是最直接的方法，但是也谈不上太靠谱，即便有榜题也不意味着这就是标准像，尤其一些偏门和小众的神仙。绝大多数壁画上的人物形象其实是雷同的，这正是专家在辨认人物时遇到困难的根本原因，也是壁画和纸、绢上的绘画根本区别所在，艺术创作和匠作劳动不是一个层次的事情。工匠至多就是技术了得的匠人，没有理由希冀这个群体对画面内容本身有深入了解。在壁画的实例中我们所发现的错绘的情况并不罕见。这与古建的情况很相似，《营造法式》里的结构未必是工匠自己的叫法，真正的图纸其实存乎口耳相传中。 (责任编辑：admin) |