|
二、传统中的北京书画市场 作为著名的历史文化名城和封建时代最后三个王朝的都城，北京的传统文化氛围浓厚。尽管国民政府实现统一之后，它一度丧失了在政治上的象征意义和影响力，但传统价值观对社会根深蒂固的影响即便是轰轰烈烈的五四运动也无法将之去除。邓以蛰曾如此描述当时北京的文艺氛围： 五四运动中，实在还没有进步艺术活动的余地，因为问题太多了……我是1923年秋天从美国回到北京……那时北大只有一萧友梅主持的音乐传习所好像是在蔡校长的影响之下成立的，反映一种新趋向，其余一切仍然处在传统的情况之中。如鲁迅先生那时还在收集汉碑、珂罗版复制品，搞北京套版版画……[9] 无独有偶，徐悲鸿也曾坦言北京“确为五四运动新文化的策源地”，但同时“在美术上却为最封建、最顽固之堡垒。”[10]由此可见，清末民初京派艺术是在传统文化的牢牢控制下发展起来的。 对于书画界或书画市场来说，京派文化的影响最为直接的体现便是北京人对于“四王”文人画传统的推崇。陈独秀在《美术革命——答吕澂》一文中曾说：“谭叫天的京调，王石谷的山水，是北京城里人的两大迷信，是神圣不可侵犯的，是不许人说半句不好的。”[11]事实上也的确如此，在北京，撼动传统的做法是很难立足的，比如黄宾虹，试图以鲜明的个性打破传统，却遭到了大家的排挤。[12]而在书画市场中，这种迷信更是通过实实在在的价格得以体现： 近来厂肆之习，凡之时愈近者，直愈昂。如四王、吴、恽之画，每幅直皆三五百金，卷册有至千金者。古人惟元四家尚有此直，若明之文、沈、仇、唐，每帧数十金，卷册百余金。宋之马、夏视此，董、巨稍昂，亦仅视四王而已。[13] “四王”、吴、恽的绘画作品在价格上全面超越古代书画家的作品，这在历来有崇古传统的中国书画界是十分少见的。由此可见，京派文化对于传统的推崇，与古代文人的单纯“崇古泥古”不同。他们迷信“四王”，很大程度上是由于“四王”与封建最高统治者之间的密切联系，与他们脚下的土地所秉承的文化气息颇为相通。所以即便是在封建王朝覆灭后，这样的艺术作品还是能激起他们作为封建统治中心的居民的自豪感。陈独秀等西化派人士，正是看到了这一层，才对“四王”抱有敌意。客观来讲，这种说法具有一定根据，京派书画的发展注定要打破“四王”的框架。然而采用什么样的方式，打破到什么程度，则又是另外一回事了。 在京派书画家中，同时擅长多个艺种的现象比较少，表现出对艺术探索的专一性。即便是像胡佩衡这样的职业书画家，在制定润例时也以一个书画门类品种为主，直接写明“山水润例”，[14]这在艺坛是十分普遍的现象，也说明了传统文人的山水情节还萦绕在北京这块土地上。 (责任编辑：admin) |